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【lol比赛投注网站】现代科学技术与传统文化的融合,不应该关注现代科学技术给传统文化的内容和形式带来了什么样的根本性变化。中国传统文化面临的挑战是:(1)中国传统文化的封闭性受到以开放为特征的现代科技的冲击。中国传统文化一直以自然经济为基础,以高度集权的专制统治者的政治为背景,以相对独立国家的地理环境为条件。

这种中国传统文化是在特定的经济基础、政治背景和地理环境下逐渐形成和发展起来的,具有显著的封闭性特征。现代科学技术适应工业经济和市场条件,超越地区和国界的容忍,具有令人厌恶的开放性。它摧毁了传统文化的自然基础,甚至导致了不同背景下文化的混杂和一些文化形式的消失。(2)在现代科技条件下,中国传统文化中的中庸思想受到了竞争原则的冲击。

中庸是中国传统文化中最重要的内容,也是中国儒家思想的核心。中庸之道在中国人的思想中有着根深蒂固的影响,但它与现代科学技术倡导的竞争原则相冲突。

(3)在现代科技条件下,中国传统文化中的伦理中心原则受到了物质利益原则的冲击。儒家思想在中国传统文化中占据着最重要的地位,儒家思想的核心是“仁”,这构成了一个强大的伦理中心原则。

现代科学技术侧重于研究人们对自然的认识和对自然的改造利用,与现代科学技术相兼容的物质利益原则占据主导地位。传统文化与现代科技是对立的吗?但是现代科技可以和传统文化结合到极致。上海世博会的成功举办又是一个很好的例子。

比如中国馆高科技投影技术出品的《冬至河上图》;上海馆声光电影翻译的多媒体电影《总有一天的新天地》;小提琴《茉莉花》的智能机器人在日本馆等不能用,是传统文化与现代高科技极端融合的展示点。京都之美和世博会的成功证明,传统文化和现代科技并不矛盾,既不能以传统文化的消失为代价推进现代科技的发展,也不能忽视现代科技的发展来维护传统文化。

只有我们坚定地坚持现代科技和传统文化的齐飞,整个人类的发展才会有更加美好的未来。传统文化与新兴文化融合的例子有哪些?现代科技和传统文化可以结合到极致。日本京都就是极好的证明。

京都有1200多年的历史。它最初的设计是仿照中国隋唐时期的长安和洛阳。其中,京都街的棋盘式布局在传统与现代交织的罗钟最为明显,既有千年古刹,又有西式建筑。市中心大部分店面和房子还是平的两层木地板,充满了古风古都气息。

在京都市区,6米以上的建筑甚至被摧毁,不容易引起公众的认可,所以没有高层建筑,也没有高架桥。回望京都街头,你不会真正领略到“大阪不吃,京都不穿”的古训。

你不会看到很多手工纺织品的展览,正宗的日本茶道表演和其他充满传统气息的表演。在某种程度上,你也可以享受这里的现代气息。在最近的京都站,可以感受到21世纪的“高速”。它结合了五大特点:交通、停车场、文化、餐厅、百货公司和其他设施在世界上名列前茅。

特别是站内是11层的自动扶梯,可以直达百货大楼、商场、科技游乐中心。这是一个多样化的
比如中国馆高科技投影技术出品的《冬至河上图》;上海馆声光电影翻译的多媒体电影《总有一天的新天地》;小提琴《茉莉花》的智能机器人在日本馆等不能用,是传统文化与现代高科技极端融合的展示点。

京都之美和世博会的成功证明,传统文化和现代科技并不矛盾,既不能以传统文化消失为代价推进现代科技的发展,也不能忽视现代科技的发展来维护传统文化。只有我们坚定地坚持现代科技和传统文化的齐飞,整个人类的发展才会有更加美好的未来。是中国传统文化与现代科技结合的典范吗?科技的发展和创新仍然需要从传统文化中寻找营养。科技在今天看似万能,其实不然。

很多实际问题是科学解决不了的,比如邻里关系,为人处事方式等等。但是中国古代人在这方面有很多经验,所以很多注重个人修养的人会在传统文化中寻找。随着时代的发展,人与社会之间不会再有对立。

向往众生,寻求内心平静的人,只能从中国古代圣贤那里寻求答案。科学应该与中国传统文化相契合,只有与传统文化相融合,科学才能自我发展。记传统文化与对话现代科技议论文怎么写?经过三个月的战火,一封家书抵得上一吨黄金,围绕家书兴衰的争论已经开始了。

学生甲指出,家书不能代替。学生B指出,信息技术如此繁荣,打电话、发短信、写邮件都更加方便。当然,你不用写信给……毕竟这是科技与传统的争执。

但是现代科技和传统文化可以融合到极致。日本京都就是极好的证明。

京都有1200多年的历史。它最初的设计是仿照中国隋唐时期的长安和洛阳。其中,京都街的棋盘式布局在传统与现代交织的罗钟最为明显,既有千年古刹,又有西式建筑。

市中心大部分店面和房子还是平的两层木地板,充满了古风古都气息。在京都市区,6米以上的建筑甚至被摧毁,不容易引起公众的认可,所以没有高层建筑,也没有高架桥。回望京都街头,你不会真正领略到“大阪不吃,京都不穿”的古训。你不会看到很多手工纺织品的展览,正宗的日本茶道表演和其他充满传统气息的表演。

在某种程度上,你也可以享受这里的现代气息。在最近的京都站,可以感受到21世纪的“高速”。

它结合了五大特点:交通、停车场、文化、餐厅、百货公司和其他设施在世界上名列前茅。特别是站内是11层的自动扶梯,可以直达百货大楼、商场、科技游乐中心。这是一个多元化的建筑,有空中走廊和咖啡座。

俯瞰这个多元化车站的顶层,看到高泰寺周围的庭院和平坦的两层木屋,你不会对京都的魅力感到惊讶。这绝不是一座美妙的现代建筑。更好的是千年传统和现代技术的融合。

上海世博会的成功举办又是一个很好的例子。比如中国馆高科技投影技术出品的《冬至河上图》;上海馆声光电影翻译的多媒体电影《总有一天的新天地》;小提琴《茉莉花》的智能机器人在日本馆等不能用,是传统文化与现代高科技极端融合的展示点。

京都的美丽和世博会的成功证明了传统文化和现代科学技术并不矛盾,我们既不能以传统文化的消失为代价来推动现代科学技术的发展,也不能忽视现代科学技术的进步
设计作为一项与我们生活密切相关的活动,涵盖了从国家政治改革和经济发展到日常生活的方方面面。设计,一方面是创造性的,类似于艺术活动,另一方面是理性的,类似于科学活动。设计艺术,像哲学,宗教等。

是一个文化的领域,有着不可逆转的传承。虽然一代又一代的艺术家和设计师总是试图摆脱传统文化的阴影,构建自己的艺术里程碑,但传统文化的阴影仍然挥之不去,随处可见。当代设计应该一样吗?在所谓现代文化趋同和传统文化危机理论的全球化背景下,我们的现代艺术设计应该以什么为支撑?可以说还是传统文化,肯定会对艺术和技术的发展产生深远的影响,通过艺术和技术对现代设计产生巨大的联合影响,或者是必然的,或者是间接的。

什么是传统文化?我们应该有一个新概念。著名民间艺人张守一老师指出,“传”就是传播、蔓延,“征”就是一脉相承的体系。

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一般来说,是指思想、道德、伦理、风格、艺术、制度等。一个国家或民族从历史中流传下来。主要表现在文化上。

”[1]传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯,是一种物质和精神的凝练和文化传承。蓬勃持久的文化——,无论是外来入侵还是大自然对——的传承,都是对原有历史文化的强烈继承和弘扬。

传统文化的影响仍然预示着现代设计的蓬勃发展。即使在激情澎湃的现代主义艺术设计运动中,传统文化也得到了总结和发扬。在他的《装饰艺术手册》(《装饰手册》,1883)中,德国的弗朗茨萨雷玛雅(Franz Sareismaya)在装饰的分类上表现出他对历史、传统文化和艺术的偏爱。这本书被多次翻译成多种语言,在世界各地出版和重印,被普遍认为是装饰艺术的经典作品之一,受到艺术家、设计师和制造商的青睐。

这本书的卖点是,即使是最前卫的艺术家和设计师也不坚持传统文化对现代设计的重要性。因为传统文化艺术给我们带来了古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴等时代的文化艺术信息,他们不仅为我们获得了必要的设计素材,也激发了我们的建筑灵感。纵观蓬勃发展的现代设计运动,无论是在理论上还是在实践中,它确实对我们的设计文化产生了全方位的巨大影响。

包豪斯对现代设计的影响远远超出了它的国界,从德国到南北欧,从欧洲到世界。不抛弃传统文化艺术是包豪斯一贯的文化精神,比如包豪斯的创始人格罗古林乌斯(Groguelin Uss)主张艺术与技术的统一,实践中的能力和理论素养是确定的;特别强调设计的目的是人而不是产品等的思想。

源自古希腊罗马文化和艺术精神。现代设计中的“以人为本”是古希腊哲学中特别强调的“人文主义”,可以称之为源于中国古典哲学的“天人合一”、“以人为本”的思想——。

包豪斯的建校精神确实是现代主义运动将传统文化艺术与现代科技相结合的先驱。由此可见,不受现代艺术和现代科技限制的现代设计,无论如何发展,都无法脱离传统文化的深刻影响。

也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化将直接影响过去、现在和未来的现代艺术运动。
这就是为什么我们要在世界各地寻找最没有民族和地方特色的艺术和设计珍品,也是为什么外国人在参观我们经常忽视的传统文化和艺术的同时,却鄙视我们引以为豪的建筑。这就是为什么我们把那些能成就传统文化和现代设计的人称为大师。

陈老师韩民稍微解决了一点问题,贝聿铭老师稍微解决了一点问题,所以我们称他们为大师。陈先生在设计王府井酒店标志时,将传统中国结与建筑墙面的装饰相结合,使我们看到这个标志时,既有中国文化的情结,又有现代设计的特点。

贝聿铭被广泛认为是世界建筑大师。在中国香山大酒店,江南水乡青砖灰瓦白墙的色彩被用来为现代建筑增添文化情怀,构成一种呼应。这些大师没有一定的文化素养,他们获得了中国传统文化的精髓。他们只需要挖掘出一些养分,创造出一种魅力,然后让我们感受到类似的感觉,产生共鸣。

中国传统文化博大精深,如何在现代设计中运用是一个有待探索的问题。这里我就从几个方面简单谈谈中国传统文化在现代设计中的应用和影响。当我们谈论中国传统文化时,需要学习文化、儒释道。

在中国,各种文化相互兼容,千百年来相安无事,这本身就说明了中国文化的巨大兼容性,也正是因为这种兼容性,中国文化才比今天更加博大精深。中国传统文化对中国社会的发展有着巨大而深远的影响。如果用于政治,可以治国安邦;用在经济上,可以丰富强兵;用在军事上,可以打每一场仗;个人用的话,可以修身养性;用在社会上,可以安居乐业;应用到科学上,可以看到微观的知识;用在艺术上,可以很美;用在设计上,可以精致……这是对中国文化最好最精彩的运用。

中国传统文化是一种简单的哲学,可以应用到各个层面,包括设计。首先,传统文化对现代设计的影响很大,最有说服力的是服装的设计。

服装设计作为一种文化现象,仍然徘徊在传统与现代、古典与时尚之间。中国的服饰历史悠久,从原始社会,夏、商、周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、辽、金元、明清,到现代,中国各民族的服饰以其独特的特点引起了全世界的关注。在当今的服装设计中,各种元素被服装设计师反复使用。虽然由于时代的变迁,新材料,工艺的变化,设计手法也有很多变化,但它们之间的传承关系毕竟是很明显的。

这种关系不仅是中国服饰文化独有的,在其他国家和地区也很少见。比如在现代服装设计中,一向执着于时尚、不落俗套的欧洲服装文化,往往深受古希腊罗马艺术风格、拜占庭艺术风格、哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格、前拉斐尔艺术风格、20世纪初苏联艺术风格、超现实主义艺术风格、波普艺术风格、op艺术风格、无限艺术风格等的影响。这些互动的艺术风格,虽然都是20世纪60年代以前几千年来有着深厚文化背景的文化,但仍然被现代时装设计师所使用,往往被认为是最现代、最时尚的时装。只有从这一点出发,才能进一步证明传统文化对现代设计的影响是巨大的,无处不在的。

伟大到让我们感到亲近;到处都是。还是含蓄点吧。其次,作为一种异国情调的海报艺术,中国设计师的作品总是透露着传统审美的潜移默化。
海报是一种用来表达信息、煽动宣传的设计作品。

它拒绝一目了然,简洁具体,让人在瞬间和一定距离就能明白对画面的意义。海报为了超越这个目标,往往会采取一系列的表现手法,突出重点,删除细节甚至背景,可以将不同比例、不同时间、不同空间的活动人士分组。所以它的立意要能打破现实与理想,线条要浓缩简洁,形象要精准搞笑,海报的意义要用独特而令人反感的色彩和符号传达清楚,让人们在有限的画面中,误解更广阔的人生,感受新的意义。在这些方面,中国传统美学为中国设计师获得了很多养分。

比如在立意上,中国传统美学讲究“以一为十”、“用少用多”、“从一到另一”的提炼。简约虽然表现出了更多的意境,但却影响了人们的感受、体验和误解,环顾四周,留下了深刻的印象。在线上,注意“数白当黑”和“没有画就没有精彩的地方”的简洁性。中国画表现对象时,背景往往不是一笔而是意境远;传统京剧舞台除了一张很简单的桌子和一把椅子什么都没有,但某种程度上是看不见的。

在布局上,中国传统艺术讲究平衡和内在规律。在中国篆刻书画艺术中,有所谓“疏而不透”的规律,特别强调变化中的平衡。

这种有节奏有节奏的统一生动的美感在中国海报中也很常见,如动静、疏密、多样统一、动静、错落笔直、黑白对比等。造型上要注意形神兼备,“智慧在形似与神似之间”的形象搞笑,是一种有价值的提炼,旨在关怀精神,探索救赎。

这些都是我们祖先留下的宝贵财富,在中国的海报艺术设计中得到了充分的利用。香港著名平面设计大师金创造了一个大量化文化海报。他指出美有三个原则:性格观念——先行,形式取神;创意——承前启后,开拓创新;充分利用——,灵活生动。本质上,这就是老庄的哲学思想。

他主张将中国传统文化的精髓融入西方现代设计理念。他的许多作品无一例外地反映了这一思想。在他的海报设计《自在》系列中,运用了中国水墨画技法,结合了现代类似的机械效果,现代而简约的传统。

在以“水”为主题的国际海报艺术展上,“水——生活——文化”的海报图形作品,以高度令人反感的民族装饰风格化图形为构图作品背景,展开了非常丰富而必要的碎脸处理,整幅画面以黑白显示,构成了形式与色彩的矛盾、谈判、冲突、融合的视觉效果,构建了中国特定大文化场景下具有视觉冲击力的现代平面。2008年申奥的logo就是一个很好的例子。

整个logo造型运用了中国特有的“相似与邻近”的山水画技法,恰当地传达了“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化独特的审美魅力,也赢得了世界的尊重。

第三,汉字是中华民族最古老的文化。它们具有表知的功能,是唯一具有丰富生命力的表意文字。

这种个性使其在logo设计上独树一帜。在平面设计方面,汉字是人类社会历史上最好最流畅的设计。

随着时代的发展,从信息化、可视化和艺术性的角度来看,汉字无疑是一种极具生命力和感染力的设计元素,尤其是在现代企业的标志设计中,用现代视觉表达设计创造了一片耀眼的景观,演变成了名副其实的文字信息表达媒介。以非常简单的设计元素和最丰富、最简单的设计方法,设计出了一个又一个不变、完整的“产品”,使这些产品内涵丰富、结构极端、用途普遍、影响深远。如香港设计师金的“中国银行”标志,将一个“中国”字带入古“圆”铜钱造型,类似于两个锁着的门,象征着对象的安全和长久的胜利,图文并茂,一目了然。

再次,由于“王琦茶”的标志是由一面旗帜和几块茶叶形成的,所以“国王”一词被引入,其形状像一面升起的旗帜,意思是“茶之王”。这样微妙的融合,既有民族特色,又简洁生动,不足以让人遗忘。

考古汉字蕴含的深厚文化底蕴,将汉字和中国图形艺术所反映的中国人的“创新”和“造形”思维带入当代平面视觉媒体设计语言,从而产生全新的创意,在现代设计领域展现中华文明的艺术魅力,这也应该是中国设计师的理想和责任。最后,传统工艺美术中的吉祥图案因其形式多样、内容丰富、意义优美、文化内涵丰富而受到人们的青睐,在现代设计元素中占据着最重要的位置。装饰图案的吉祥主题不仅指出了人们对未来的期望和理想,而且传达了人们以道德的方式吞并困难的最大意愿和英雄力量,既理想又现实。

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即使带有吉祥主题的装饰在传统观念中仍有神性的一面,但仍有其现实意义。燃烧的对联和符涛年画的深层装饰动机是为了营造一个吉祥的世界,传达一种对人与自然、幸福和丰富生活的期待。所以传统图案的吉祥寓意在某种程度上局限于现代设计,局限于表达现代人的设计理念。

在我们的生活中,我们可以找到优秀的文章,使过去服务于现在,推陈出新。
比如中国联通的logo,使用的是佛教“八宝”之一的“盘长”的造型,意思是“源远流长,生生不息”。来回的线路象征着现代通信网络的广泛普及,意味着联通的通信业务有序,信息畅通,也象征着联通的业务无所求,万古长青。

再比如凤凰卫视中国电视台的logo,借用原始社会彩陶上的凤凰鸟图形,运用到中国图案特有的“喜迎”结构形式中,说明有着厚重的文化底蕴,凤凰鸟旋转的翅膀非常有动感,体现了现代传媒的特点。此外,中国移动和中国电信的原企业标识均使用吉祥图案“回文”。

视觉表现艺术、环境艺术、家具艺术等设计领域可以任意看到传达吉祥的元素。这种吉祥寓意的延伸,让我们的现代设计少了些商业性,多了些文化性和亲和力。近年来,服装行业“中国风”的回归也反映了这一趋势。巴黎服装协会参观中国国家服装博物馆时,都称赞“明年时装秀的场景其实就在这里”。

也许这些历经千年的传统服饰,早已穿越时空,成为现代。这些都反映了现代人对更好生活的渴望,这种例子不胜枚举。

中国吉祥文化是东方文化的独特景观和宝贵财富。它题材普遍,内涵丰富,形式多样,经久不衰,是其他艺术形式无法替代的。

它独特的东方魅力在世界艺术森林中熠熠生辉。当然,继承不等于墨守成规。我们应该在解读的基础上取其“形”,引申其“意”,从而记住其“神”,用中国传统文化的精髓和现代国际语言传达出来,将吉祥符号的精神元素带入现代设计,使民族文化精神和世界的设计语言融入现代设计艺术的主流,这必将使中国现代设计极具世界文化性和社会性。中国传统文化正潜移默化地影响着我们现代设计思想的方方面面。

传统艺术的多样性为现代设计获得了丰富的视觉语言,每一种不同的传统艺术都是一种特定的符号因素,既体现了人文意识,又体现了人文精神。这一特点使得中国传统文化成为现代设计中一种特定的设计语言。以上我只说了有限的几个方面,这只是对豹子的一瞥,但不足以证明传统文化和现代设计紧密相关,只有鱼和水的关系。

当然,我们也受到了外来文化的极大影响,在一定程度上受益匪浅。前人构建了昨天的传统文化,今天我们也在构建明天的传统文化。传统文化在人类文明发展史上多次达到一个又一个高峰,最终将对人类文明的未来发展产生巨大而无处不在的影响。

传统文化与现代文化的结合由来已久。它不仅是世界上最古老的文明之一,也是世界上持续时间最长的文明。从盘古的创造到现代科技的飞速发展,中国文化从千年前的单调发展到现在的巅峰。

中国文化的范围很广。传统学科中的数学、医学、农学;指南针、火药、造纸术和印刷术四大发明中;楼内长城、阿房宫;中国传统绘画中的绘画;中国古典诗歌、小说、神话和文学寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、民间艺术、服装、饮食、武术等等。经过几千年的发展,这些绚丽的文化已经变得丰富多彩,并融入到我们的生活中。

在许多传统文化中,戏剧无疑是一种需要很好地反映中华民族传统、精神和特点的文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。它是由文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术等多种因素综合而成的。

它有着悠久的起源历史,在原始社会歌舞兴起之前。在漫长的发展过程中,经过800多年的极大丰富、创新和发展,逐渐形成了较为原始的戏曲艺术体系。可以说,戏剧的发展往往伴随着文明的频繁出现而出现。

虽然一部完整的戏剧很难,可以称之为戏剧,但任何文明的发展都要经历最初的艰难,才能逐渐完整。完整的戏剧为后来的极端戏剧奠定了坚实的基础。戏曲创作从原始社会发展到中国古代,经历了一场根本性的变革。中国古代戏剧被称为“传统戏剧”,因为它以“戏剧”和“歌曲”为主要因素。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇,以及现代京剧等地方剧种的传统剧目。是中国民族戏剧文化的别称。

就是从古代的戏剧,沦落到相当极端的整体。根据几乎所有的统计数据,中国各民族地区约有360种传统戏剧和数万种传统戏剧。

中华人民共和国正式成立后,许多传统戏剧频繁出现。表现现代生活主题的新历史剧和现代剧并不受到观众的热烈欢迎。

更值得一提的通俗戏剧有:京剧、昆曲、昆曲、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南古画戏等。其中京剧最受欢迎,遍及全国,不受地域限制。戏剧的发展可以说是非常顺利的。

许多艺术家和老一辈的人都热衷于戏剧,希望弘扬戏剧这一灿烂的中国文化。然而,戏剧在其目前的发展中面临着一个非常大的问题:现代文化的影响。随着老一辈艺术家的逐渐凋亡,新一代的年轻人正在逐渐出现。

现代文化和传统文化谈一个问题:我们谁能站起来?我看过一个电视节目很多次,记者们上街随机采访,都是年轻人。记者问他们是否知道杨家艺人的名字,但大多数受访者回答说他们从未听说过。现在,新一代文化如浪潮般席卷而来,新一代偶像受到众多粉丝的欢迎,新一代歌舞在人群中流传。

有很多现代偶像的粉丝对中国传统文化不屑一顾,指出这样的艺术和文化不适合,讨厌赶潮流;对老一辈的艺人和传统节目一无所知,指出父母这一代告诉他们,并不代表他们应该告诉他们。多让人心寒啊!当然,我并不是真的赶潮流,也很讨厌新生代的偶像,但是我真的应该对传统文化有一定的了解。现在,越来越多的人开始意识到现代文化必须发展,但传统文化必须发扬光大。

于是,媒体开始以他们所厌恶的方式向老一辈人宣传传统文化,让更多的年轻人厌恶中国传统戏剧;新一代的电影明星和歌手已经开始在他们的电影和歌曲中重新加入中国传统元素,并利用自己的号召力让更多的年轻一代对戏剧有更好的理解,并给自己力量来弘扬传统戏剧。但是这些老歌手的老师也是上一代的老艺术家;老艺人也开始在传统中引入新的元素,这意味着传统戏剧在原有的基础上有更多的年轻人,让年轻人不仅赶上潮流,而且爱上传统,对戏剧有更好的理解。现在很多外国人都很讨厌去看中国剧,对中国文化也很了解。戏剧,一种独特的中国文化,正在被更好的人理解和青睐。

辉煌的戏剧艺术不会在世界的东方闪耀!如果你在手推车上添加一些东西,你可以把它变成一个结合传统文化和现代科技的小产品。
谢谢!用手推车小批量生产!如果你给卫莱添加了什么,你就会成为老师传播知识、统一文学、传播现代科学的愿望,那么你就应该用创新来匹配它。:lol比赛投注网站。

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